左 衡
在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利年之际，一部讲述那段历史里一个小角落、几个普通人的影片南京照相馆来到观众面前。，南京沦陷之际，一名年轻的中国邮差意外地为日军摄影记者洗印照片，并且看到了当时的人间地狱景象。出于对生命的尊重和信念，他用自己宝贵的生命保留下了这段历史的真实记忆。此片通过讲述普通人的故事，展现出战争带来的巨大破坏力和社会动荡的深重影响。影片不仅仅是一部关于战争的记忆，更是对于人性、信仰与牺牲精神的高度赞扬。它提醒着我们铭记历史，珍爱和平，并且警示我们时刻警惕战争的危险。
电影《南京照相馆》海报。资料图片
影片聚焦于“摄影”这一主题。影像是当时极为重要的媒介，它不仅提供了信息的可信度，还具有强大的视觉冲击力和传播广泛性，这对于侵略者而言至关重要。因此，随军摄影师伊藤掌握了相当大的特权。中国邮差阿昌因为自称为会洗印相片，获得了生存下去的机会。这个机会帮助他在照相馆的地下室避难，并在战时将这一宝贵资源分给了与他有着相同命运的家庭成员。随着一系列的照片拍摄、印制和登报发布，南京的城市景观逐渐延伸开来。人物的命运则在时间上逐步推进，形成了情节结构清晰的情节网络。这些线索能够构建起整个故事的基础，但对人物的刻画和支持却是薄弱的，随时可能因缺乏支持而中断或消散。这种情况下，悬念依然存在，情节的转折往往出乎意料又合乎情理，从而产生了强烈的震撼感和情感共鸣。
作为影片主角之一的侵略者伊藤，象征着日本法西斯典型的面相。他掌握了武器、摄影机和胶片这些战争资源，并膨胀到以为自己是“进化”的化身。然而，对于中国文化所谓的“热爱”，实则是为了哄骗中国人，并最终诱杀“朋友”。通过影射他的狂妄自大，影片以小见大地反映了并批判了法西斯主义炮制的所谓“美学”这一东西，它既反人类又反文明，却极具欺骗性和蛊惑性。影像作为重要组成，是这部作品不可或缺的一部分。
幸而，正如鲁迅先生所说，中国人没有失掉自信力，也没有相信侵略者的谎言。小邮差、小老板和小龙套等人咬牙坚持生存的剧情，在无形中隐喻了中华民族在历史黑夜中的坚强不屈。他们最短时间内学习技能，谋求生路，哪怕只有千万分之一的机会，也要坚决留下代表希望的孩子，留下民族的记忆。在战火与血污中，他们在淬炼自己的灵魂。女演员放弃了翻译官破烂肮脏的保护伞，活出了刚硬；老兵脱离了危险后再次杀向日寇，壮烈牺牲；阿昌坦然地告诉伊藤，中国人和喜欢侵略的人不可能做朋友！尤其令人动容的一幕是照相馆老板以一幅幅手绘大好河山“洋片”作背景，拍下最后一组全家福，随后走向生离死别。中国人的坚韧不拔、中华文化根脉的绵延不绝，在这悲壮的历史画卷中得到极为具象化的呈现。这段历史告诉我们在面对困难和挑战时，我们不能失去自信心，更不能轻信侵略者的谎言。我们应该像这些中国人一样，勇敢地坚持下去，为自己的国家和民族奋斗。
如果说，影片里冲洗照片的血色“暗房”象征着历史的沉痛章节，那么，影片本身就可看作是中国对待历史与文明态度的一次“显影”。《南京照相馆》以一次向死而生的叙事，书写了整个中华民族艰难新生中的历史一页。在重温并弘扬伟大抗战精神的庄正氛围中，它适时出现，在美学的和历史的两个维度上，为中国抗战题材电影做出了新的探索。
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